Una distopía de Mariana Enríquez dirigida por Jorge Thefs

«Salvar el fuego» nos lleva al universo del libro «Las cosas que perdimos en el fuego», donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. La obra propone los matices de la autora Mariana Enríquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación. Adaptada y dirigida por Jorge Thefs, «Salvar el fuego» formó parte del FIBA, de la programación especial por los 10 años de la BIENAL de Arte Joven y del Festival Abriendo Escena en 2022. La puesta de Thefs propone descubrir el universo de la novela en arquitecturas específicas, creando escenas en cada rincón de Casa Gómez en el barrio de Paternal. La cercanía del espectador con el desarrollo de la pieza genera una suerte de inmersión en su universo, una propuesta site-specific que se sostiene en la textualidad de la narrativa, en los cuerpos de las actrices, en los estímulos sonoros y en las provocaciones espaciales de la puesta. Las performers que dan vida a todos los personajes son Victoria Duarte, Gabi Moura, Sol Rieznik Aguiar, Magui Downes, Jazmín Siñeriz, Myriam Ramírez, Daira Escalera, Juliana Ortiz y Natalia Tesone.

«Para la adaptación trabajé con la idea de hacer de una voz individual, una voz coral, haciendo que los personajes se multipliquen y así también multiplicar la idea de lo grupal que tiene el texto. La narrativa de Mariana es muy permeable y cercana, esa cotidianidad es una ayuda para la teatralidad-performatividad», analiza Jorge. «Todo está referenciado, aparece la idea de sinécdoque, la parte por el todo, nada es explícito. Sin embargo, todo convive en la puesta a partir de pequeños gestos. En la misma sintonía se suma la idea de testimoniar y ficcionalizar el relato. La distopía que propone Mariana mezcla la crudeza con la posibilidad de digerirla».

«La puesta genera algo interesante en relación a la cercanía, quien especta no tiene una butaca cómoda donde sentarse, entonces está un poco incómodo y es parte del universo del testimonio. Por lo tanto es testigo y ser testigo invita (por no decir obliga) al espectador a pensar algunas cosas, a salir de la obra con la sensación o la necesidad hacer algo con esa información, ese ingreso del material en la esfera de lo social también alimenta a la pieza y al grupo», asegura Thefs. «Creo que la porosidad de las actuaciones, y esta cercanía de la que hable antes, pone más a la mano los casos que conocen sobre violencia de género, deja de ser algo que está lejos o mediado por la noticias o “en la tele” o “la tapa del diario” y se vuelve algo más cercano. Es difícil revisar lo propio desde el espejo del afuera y lo real, pero muchas veces es necesario encontramos con eso que nos causa horror incluso en nuestra propia historia. Me parece importante mencionar también que de alguna forma esta reflexión nace y se convierte en poesía, es el universo poético de la pieza lo que habilita la reflexión, el horror convertido en poesía invita a la reflexión».